New Limit es una joven formación valenciana que vió la luz en 1994 con su primer trabajo titulado SMILE. Salió al mercado en octubre de ese mismo año, empezó a venderse en 1995 y a escucharse por todas las radios y discotecas de España.
A la cabeza está la cantante y compositora de las letras , Amparo Rios, que junto con sus hermanos Jose y Sebastian que realizan las tareas de estúdio, música y producción, se encargaron de llevar al grupo a los primeros puestos de venta en las listas AFIVE.
Casi justo al año después del primer disco, lanzaron su segundo éxito, a finales del 95, con el titulo de SCREAM y con los dos trabajos empezaron su gira nacional de actuaciones, formando para ello un grupo artístico liderado por Amparo Rios, la cantante, Sonia Bañuls, bailarina y coreógrafa y Jose Gimenez a los teclados.
A todo esto le siguieron los siguientes discos, IN MY HEART, LIES, IN THE DARK, EVERY SINGLE DAY, ONE SWEET DREAM y por último su más reciente trabajo SURROND ME. Entre los años 96 y 98 hicieron mas de 100 actuaciones en numerosas discotecas importantes como Isla Fantasía ( Barcelona), Escorpia, Chasis, La Sinia, y muchos conciertos al aire libre en Valencia, Sevilla, Madrid, Galicia....... entrando en numerosos recopilatorios.
Sin duda una formación mítica
El rincon de los 90
Volvamos a escuchar esas canciones dance que marcaron una época
miércoles, 22 de diciembre de 2010
martes, 21 de diciembre de 2010
Ayla - Trance Emotions
Ayla is a producer and DJ from Baden-Württemberg in Germany. The project was created in 1995.
Back in the late 90'ies Ayla recieved huge succes with productions such as 'Ayla', 'Ayla (Part. II), 'Liebe' and 'Angelfalls'. The track 'Ayla' was a club hit all over the world, reaching a #22 spot on the UK charts when released in 1997.
In 1998 Kunzi produced 'Ayla (Part II)', which entered the German sales chart top 40. Same year, he remade Cosmic Baby's 'Liebe' and entered #1 of the German Dance Charts. Ayla's fifth single - 'Angelfalls' - was released in 1999 and went on to be on the top 3 of the German Dance Charts for weeks. In late 1999, Ayla released his first album, 'Nirwana', which went gold in Norway and Singapore.
Kunzi produced two more Ayla tracks 'Singularity / Brainchild II' & 'Sun Is Coming Out', before taking a break on the project in 2003.
Ingo Kunzi has also done a lot of remixing - for artists such as Shakira, Schiller, Safri Duo & DJ Encore. With Safri Duo he worked on both successfull albums - 'Episode II' and '3.0'. For DJ Encore he produced the tracks 'High on Life' and 'Stay' from the succes album 'Intuition'
Sencillamente Impresionante!!
Back in the late 90'ies Ayla recieved huge succes with productions such as 'Ayla', 'Ayla (Part. II), 'Liebe' and 'Angelfalls'. The track 'Ayla' was a club hit all over the world, reaching a #22 spot on the UK charts when released in 1997.
In 1998 Kunzi produced 'Ayla (Part II)', which entered the German sales chart top 40. Same year, he remade Cosmic Baby's 'Liebe' and entered #1 of the German Dance Charts. Ayla's fifth single - 'Angelfalls' - was released in 1999 and went on to be on the top 3 of the German Dance Charts for weeks. In late 1999, Ayla released his first album, 'Nirwana', which went gold in Norway and Singapore.
Kunzi produced two more Ayla tracks 'Singularity / Brainchild II' & 'Sun Is Coming Out', before taking a break on the project in 2003.
Ingo Kunzi has also done a lot of remixing - for artists such as Shakira, Schiller, Safri Duo & DJ Encore. With Safri Duo he worked on both successfull albums - 'Episode II' and '3.0'. For DJ Encore he produced the tracks 'High on Life' and 'Stay' from the succes album 'Intuition'
Sencillamente Impresionante!!
viernes, 19 de diciembre de 2008
Dream music (1996 -1997)
Una de las facetas más fascinantes de la música dance de los 90 es que a lo largo de la década se suceden movimientos muy definidos y característicos que llegan a formar subgéneros dentro del movimiento dance. Uno de estos géneros es el denominado Dream
Es en el año 1996 cuando Robert Miles (Roberto Concina), italiano virtuoso del piano desde la infancia, lanza al mercado lo que sería el primer himno dream de todos los tiempos. Seguro que ni en sus mejores sueños llegaría a imaginar el éxito tan rotundo que cosecharía con esta canción. Desde entonces Robert Miles fue considerado como el padre de la música dream.
Tras este single varios Robert edito algunos más, del que destaca sobre todos el tema Fable. Una canción mucho más dulce e imaginativa si cabe que "Children". Este single lanzaría definitivamente a Robert Miles como el dios de la música dream, y le daría la oportunidad de publicar varios singles más y algún que otro lp.
Evidentemente la aparición de nuevos productores que apostaran por este tipo de sonido no se hizo esperar. Destaca sobre todos ellos la formación Zhi-vago la cual consigue dos éxitos atronadores "Celebrate (the love)" y "dreamer", de los que destaco el segundo, a pesar de que el primero llegó a tener más exito. Como curiosidad habría que recordar que el gran Gigi D'Agostino dedicó gran parte de su producción a la dream music.
El sonido dream se convierte en todo un referente dentro del panorama dance. Todos los productores de la época hacen guiños a esta nueva corriente, lo que hace que proliferen producciones dream por todos sitios.
Las casas discográficas no pierden el tiempo y lanzan este nuevo sonido al mercado para su consumo masivo. Buena prueba de ello es la publicación por parte de Blanco y Negro Music de los recopilatorios 100% Dream Vol. 1 y 2. Por su parte Max music edita el recopilatorio Dream music, pero este sin megamix y con una presentación bastante descuidada.
Como muchos de los movimientos musicales producidos en la musica dance de los 90, el recorrido de la música dream fue muy corto, apenas de dos años. Pasado este tiempo la moda de la música dream se diluyó y tanto los productores como las discográficas restaron protagonismo a esa música.
A finales del año 1997 principios del 1998 ya no queda rastro de este curioso estilo de música dance, se acaba la música dance que quiso ser poesía.
Es en el año 1996 cuando Robert Miles (Roberto Concina), italiano virtuoso del piano desde la infancia, lanza al mercado lo que sería el primer himno dream de todos los tiempos. Seguro que ni en sus mejores sueños llegaría a imaginar el éxito tan rotundo que cosecharía con esta canción. Desde entonces Robert Miles fue considerado como el padre de la música dream.
Tras este single varios Robert edito algunos más, del que destaca sobre todos el tema Fable. Una canción mucho más dulce e imaginativa si cabe que "Children". Este single lanzaría definitivamente a Robert Miles como el dios de la música dream, y le daría la oportunidad de publicar varios singles más y algún que otro lp.
Evidentemente la aparición de nuevos productores que apostaran por este tipo de sonido no se hizo esperar. Destaca sobre todos ellos la formación Zhi-vago la cual consigue dos éxitos atronadores "Celebrate (the love)" y "dreamer", de los que destaco el segundo, a pesar de que el primero llegó a tener más exito. Como curiosidad habría que recordar que el gran Gigi D'Agostino dedicó gran parte de su producción a la dream music.
El sonido dream se convierte en todo un referente dentro del panorama dance. Todos los productores de la época hacen guiños a esta nueva corriente, lo que hace que proliferen producciones dream por todos sitios.
Las casas discográficas no pierden el tiempo y lanzan este nuevo sonido al mercado para su consumo masivo. Buena prueba de ello es la publicación por parte de Blanco y Negro Music de los recopilatorios 100% Dream Vol. 1 y 2. Por su parte Max music edita el recopilatorio Dream music, pero este sin megamix y con una presentación bastante descuidada.
Como muchos de los movimientos musicales producidos en la musica dance de los 90, el recorrido de la música dream fue muy corto, apenas de dos años. Pasado este tiempo la moda de la música dream se diluyó y tanto los productores como las discográficas restaron protagonismo a esa música.
A finales del año 1997 principios del 1998 ya no queda rastro de este curioso estilo de música dance, se acaba la música dance que quiso ser poesía.
Lo + Duro 2 (1993)
Menuda obra de arte, no tiene otro calificativo. Estamos, según mi opinión, ante uno de los mejores megamixes de la historia, por no decir el mejor.
Se trata de un megamix trepidante, con un ritmo brutal, en el que las canciones se suceden una tras otra mediante unas mezclas y efectos perfectos. Me atrevo a decir que el megamix no tiene ni un solo punto debil, ninguna canción que desentone, ningún efecto mal traido, es un conjunto perfecto. Tony Peret & Jose Mª Castells pueden estar muy orgullosos del resultado de este clasicazo, es sin duda una de sus obras cumbres.El recopilatorio propiamente dicho es magnifico, desde la portada (impactante), pasando por el tracklist y acabando por el megamix, incluso el nombre me gusta.
Lo + duro fue en un principio la saga hermana de Maquina Total, ya que ambas abarcaban el mismo tipo de música. La filosofia inicial de las dos sagas es la de recopilar los mayores exitos de la musca máquina, sin embargo a Lo + Duro acabó pasandole lo mismo que a la saga Maquina Total, con el tiempo fue "ablandandose", empezándose a incluir temas más comerciales, hasta el punto que a partir de Lo + duro 4, todos los temas incluidos en los discos de esta saga son comerciales.
Lo que hace más mítico a este disco, al menos para mi, es que una vez probe a ponerlo delante de gente que nada tenia que ver con este tipo de música, y más de uno me comento que el ritmo y la quimica que desprendia el disco era muy bueno. Que un disco de este tipo guste a gente que a priori no simpatiza con la musica dance demuestra lo bien hecho que está.
Se trata de un megamix trepidante, con un ritmo brutal, en el que las canciones se suceden una tras otra mediante unas mezclas y efectos perfectos. Me atrevo a decir que el megamix no tiene ni un solo punto debil, ninguna canción que desentone, ningún efecto mal traido, es un conjunto perfecto. Tony Peret & Jose Mª Castells pueden estar muy orgullosos del resultado de este clasicazo, es sin duda una de sus obras cumbres.El recopilatorio propiamente dicho es magnifico, desde la portada (impactante), pasando por el tracklist y acabando por el megamix, incluso el nombre me gusta.
Lo + duro fue en un principio la saga hermana de Maquina Total, ya que ambas abarcaban el mismo tipo de música. La filosofia inicial de las dos sagas es la de recopilar los mayores exitos de la musca máquina, sin embargo a Lo + Duro acabó pasandole lo mismo que a la saga Maquina Total, con el tiempo fue "ablandandose", empezándose a incluir temas más comerciales, hasta el punto que a partir de Lo + duro 4, todos los temas incluidos en los discos de esta saga son comerciales.
Lo que hace más mítico a este disco, al menos para mi, es que una vez probe a ponerlo delante de gente que nada tenia que ver con este tipo de música, y más de uno me comento que el ritmo y la quimica que desprendia el disco era muy bueno. Que un disco de este tipo guste a gente que a priori no simpatiza con la musica dance demuestra lo bien hecho que está.
Maquina Total 6 (1993)
Esto no necesita presentación, ni comentario, ni nada por el estilo, pero aún así me atreveré a comentarlo.
Maquina Total es una de las tres sagas míticas junto a Bolero Mix y Max mix (el resto de sagas estan un escalón o dos por debajo), y como parte de ella, se trata de un clásico y de una pieza de colección inimitable.
Se trata del volumen intermedio de dicha saga, existen 5 volumenes por debajo y 5 por encima, lo que lo hace muy especial. De hecho es el punto de inflexión de esta saga. A partir del Máquina Total 6 cambian mucha cosas en la Saga Maquina Total. Los tracklistisg se hacen más extensos, con más relleno, muchos menos maquineros y con unos megamixes más cortos. De todas estas características destaca que el Maquina Total 6 es sin duda el último en el que aparece música máquina propiamente dicha.
Entrando el recopilatorio en si, nos encontramos ante un tracklist de infarto con grandísimos clásicos de la música dance de los 90 como el "Mr Vain" de Culture beat, el "Viva la fiesta" de Paco Pil o temas de Viceversa o Dj Bobo.
El megamix es muy bueno con mezclas y efectos bastantes interesantes, aunque creo que no entra dentro los mejores megamixes de la historia.
Como curiosidad de este recopilatorio, recuerdo que justo el día que fui a comprarlo a unos grandes almacenes hacía varios días que había sido retirado del mercado. Fue imposoble encontrarlo en ninguna tienda, gasolinera... menos mal que en una tienda de Estepa aun se encontraba presente y pude comprarlo. La razón por la que se retiró el disco del mercado fue por unos problemas con los derechos de autor de una de las canciones.
Por cierto, os acordaís de la fiebre del Jurasic Park??, pues este recopilatorio y sus motivos son una muestra más de hasta donde llegó dicha fiebre, si bien, en los recopilatorios de la época normalmente se incluían en las portadas y megamixes motivos de los temas de máxima actualidad.
Maquina Total es una de las tres sagas míticas junto a Bolero Mix y Max mix (el resto de sagas estan un escalón o dos por debajo), y como parte de ella, se trata de un clásico y de una pieza de colección inimitable.
Se trata del volumen intermedio de dicha saga, existen 5 volumenes por debajo y 5 por encima, lo que lo hace muy especial. De hecho es el punto de inflexión de esta saga. A partir del Máquina Total 6 cambian mucha cosas en la Saga Maquina Total. Los tracklistisg se hacen más extensos, con más relleno, muchos menos maquineros y con unos megamixes más cortos. De todas estas características destaca que el Maquina Total 6 es sin duda el último en el que aparece música máquina propiamente dicha.
Entrando el recopilatorio en si, nos encontramos ante un tracklist de infarto con grandísimos clásicos de la música dance de los 90 como el "Mr Vain" de Culture beat, el "Viva la fiesta" de Paco Pil o temas de Viceversa o Dj Bobo.
El megamix es muy bueno con mezclas y efectos bastantes interesantes, aunque creo que no entra dentro los mejores megamixes de la historia.
Como curiosidad de este recopilatorio, recuerdo que justo el día que fui a comprarlo a unos grandes almacenes hacía varios días que había sido retirado del mercado. Fue imposoble encontrarlo en ninguna tienda, gasolinera... menos mal que en una tienda de Estepa aun se encontraba presente y pude comprarlo. La razón por la que se retiró el disco del mercado fue por unos problemas con los derechos de autor de una de las canciones.
Por cierto, os acordaís de la fiebre del Jurasic Park??, pues este recopilatorio y sus motivos son una muestra más de hasta donde llegó dicha fiebre, si bien, en los recopilatorios de la época normalmente se incluían en las portadas y megamixes motivos de los temas de máxima actualidad.
domingo, 14 de diciembre de 2008
Dream team mix (1995)
Era dificl empezar este blog por otro megamix que no fuera este. Se trata probablemente del disco mas mediático de la década de los 90 por varias razones. El nombre del disco lo dice todo, el Dream Team del megamix se ha formado. Atrás quedan las luchas Tejada vs Peret & Castells por crear un mejor megamix que el rival. Con este disco Max music consigue unir a los tres grandes megamixers de la época para conseguir hacer un disco realmente mítico.
Musicalmente hablando el megamix a mi particularmente me decepcionó bastante. Se trata de un megamix bastante desestructurado, con un inicio bastante deprimente y en el que a lo largo de todo el megamix se le atribuye mucho peso a dos covers (Sex on the streets y Scatman's world). Considero un tremendo error mantener el cover del Scantman's world durante tanto tiempo y sin ningun tipo de efecto.
Por otra parte encontramos partes del megamix realmente tremendas, ejecutadas por verdaderos maestros de este arte, concretamente es de resaltar los scratchs realizados al son de la música Proyecto Uno.
La mejor parte del megamix comienza a partir del minuto 5:36 con efectos muy meritorios y con un tracklist impresionante.
Con todo ello creo que queda claro que estamos ante un megamix que marco una época, probablemente no por el megamix en si, sino por todo lo que le rodeo.
Musicalmente hablando el megamix a mi particularmente me decepcionó bastante. Se trata de un megamix bastante desestructurado, con un inicio bastante deprimente y en el que a lo largo de todo el megamix se le atribuye mucho peso a dos covers (Sex on the streets y Scatman's world). Considero un tremendo error mantener el cover del Scantman's world durante tanto tiempo y sin ningun tipo de efecto.
Por otra parte encontramos partes del megamix realmente tremendas, ejecutadas por verdaderos maestros de este arte, concretamente es de resaltar los scratchs realizados al son de la música Proyecto Uno.
La mejor parte del megamix comienza a partir del minuto 5:36 con efectos muy meritorios y con un tracklist impresionante.
Con todo ello creo que queda claro que estamos ante un megamix que marco una época, probablemente no por el megamix en si, sino por todo lo que le rodeo.
Los 80 - El Comienzo del megamix
(1985-1989)
“El comienzo del Megamix”Raul Orellana
Esta decada quedará marcada en la historia (para muchos) como el comienzo de un mito, el megamix, cuando seamos abueletes le contaremos a nuestros asombrados nietos como hubo una epoca en el que una serie de hombres mezclaban y remezclaban una canción con otra, destripándolas de una forma hasta entonces inimaginable, ellos no nos entenderan, pero que más da
Mike Platinas Año 1985, Mike Platinas y Javier Ussia se iban a encontrar con algo que iba a cambiar sus vidas (y las de muchos), iban a ganar el concurso de Dj`s y la joven discográfica Max Music ¡les iba ofrecer trabajo! De ese triunfo salió el MAX MIX (¿os suena? ;)) Las mezclas que hicieron en él, “no eran normales”, no era una mezcla tal cual, como las que se escuchan en las discotecas, era “algo más” y de ahi salio el nombre “Megamix” y su definición “Megamix es un millon de mezclas”.
Con el Max Mix llegó el triunfo, la segunda parte no se hizo esperar, Platinas y Ussia tardaron 3 semanas en hacerla, con solo 2 platos, una mesa de mezclas y un magnetófono a bobina, con esta joya Platinas y Ussia se despedían de Max Music (este segundo para siempre) para seguir su propio camino.Javier Ussia
Entonces Max buscó a dos Dj`s jovenes que suplieran el hueco de estos dos “megamixers”, y encontraron a Toni Peret y Jose Mª Castells, los cuales sacaron las siguientes entregas de los Max Mix y de paso, hicieron historia.
Las demás discográficas, viendo este exito, no podían quedarse con los brazos cruzados, llegó el Bolero Mix de Blanco y Negro Music, este curioso nombre es porque tiene en su track list el “Bolero” de Fancy. Para la realización de este Mix, Raúl Orellana utilizó el primer sampler que Akai lanzó al mercado y que solamente permitía grabar muestras en mono con una duración máxima de un minuto.
Esta discográfica ya llevaba varios años sacando recopilatorios de la mano de Raul Orellana, pero nunca habian sacado un megamix ¡y ya era hora!
Toni Peret & Jose Mª Castells El Max Mix ya tenía competidor con Bolero Mix y con eso todos ganabamos, durante toda la decada de los 80 estuvieron compitiendo mano a mano Toni Peret y Jose Mª Castells con Raúl Orellana, para sacar el mejor megamix posible y además tenían que estar atentos a otros Dj`s como Dimas Carbajo, Marcos Calvo o lo que el bueno de Mike Platinas hacía con los Don Disco Mix o el Más Mix Que Nunca el cual tuvo un montaje digital con el que se logran multitud de nuevos efectos.
El Max Mix traspasó fronteras, llegando a todas las partes del mundo, puedes encontrar Max Mix en Alemania, Inglaterra, Mexico, Estados Unidos, etc etc. Creo que no volveremos a ver algo así nunca más, al menos con un megamix procedente de nuestras fronteras.
Listado de megamixes por autor en los 80:
- Mike Platinas y Javier Ussia: Max Mix, Max Mix 2, Mas Mix que nunca, Discjockey Mix, Atlantis Mix, Don Disco Mix, Master Mix, Master Mix 2, NRG4U, NRG4U Vol.2, Energy for you, Ponte la marcha, Ponte la marcha 2.
- Toni Peret y Jose Mª Castells:Max Mix 3, Max Mix 4, Max Mix 5 1ª Parte, Max Mix 5 2ª Parte, Max Mix 6, Max Mix 6 Zyx Edition, Max Mix 7, Max Mix 8, Max Mix 9, Max Mix Collection, Dolce Vita Mix, Dolce Vita Mix 2, Acid Mix.
- Raul Orellana: Bolero Mix, Bolero Mix 2, Bolero Mix 3, Bolero Mix 4, Bolero Mix 5, Studio 54 Connection, Studio 54 Vol.2, Raul Mix, Holiday Mix, Dance dance dance mix, Dynamite Mix, Studio 57, Sabrina - Multimegamix.
- Quique Tejada: Top Ten, Bat Mix (Con Oriol Crespo), Indiana.
“El comienzo del Megamix”Raul Orellana
Esta decada quedará marcada en la historia (para muchos) como el comienzo de un mito, el megamix, cuando seamos abueletes le contaremos a nuestros asombrados nietos como hubo una epoca en el que una serie de hombres mezclaban y remezclaban una canción con otra, destripándolas de una forma hasta entonces inimaginable, ellos no nos entenderan, pero que más da
Mike Platinas Año 1985, Mike Platinas y Javier Ussia se iban a encontrar con algo que iba a cambiar sus vidas (y las de muchos), iban a ganar el concurso de Dj`s y la joven discográfica Max Music ¡les iba ofrecer trabajo! De ese triunfo salió el MAX MIX (¿os suena? ;)) Las mezclas que hicieron en él, “no eran normales”, no era una mezcla tal cual, como las que se escuchan en las discotecas, era “algo más” y de ahi salio el nombre “Megamix” y su definición “Megamix es un millon de mezclas”.
Con el Max Mix llegó el triunfo, la segunda parte no se hizo esperar, Platinas y Ussia tardaron 3 semanas en hacerla, con solo 2 platos, una mesa de mezclas y un magnetófono a bobina, con esta joya Platinas y Ussia se despedían de Max Music (este segundo para siempre) para seguir su propio camino.Javier Ussia
Entonces Max buscó a dos Dj`s jovenes que suplieran el hueco de estos dos “megamixers”, y encontraron a Toni Peret y Jose Mª Castells, los cuales sacaron las siguientes entregas de los Max Mix y de paso, hicieron historia.
Las demás discográficas, viendo este exito, no podían quedarse con los brazos cruzados, llegó el Bolero Mix de Blanco y Negro Music, este curioso nombre es porque tiene en su track list el “Bolero” de Fancy. Para la realización de este Mix, Raúl Orellana utilizó el primer sampler que Akai lanzó al mercado y que solamente permitía grabar muestras en mono con una duración máxima de un minuto.
Esta discográfica ya llevaba varios años sacando recopilatorios de la mano de Raul Orellana, pero nunca habian sacado un megamix ¡y ya era hora!
Toni Peret & Jose Mª Castells El Max Mix ya tenía competidor con Bolero Mix y con eso todos ganabamos, durante toda la decada de los 80 estuvieron compitiendo mano a mano Toni Peret y Jose Mª Castells con Raúl Orellana, para sacar el mejor megamix posible y además tenían que estar atentos a otros Dj`s como Dimas Carbajo, Marcos Calvo o lo que el bueno de Mike Platinas hacía con los Don Disco Mix o el Más Mix Que Nunca el cual tuvo un montaje digital con el que se logran multitud de nuevos efectos.
El Max Mix traspasó fronteras, llegando a todas las partes del mundo, puedes encontrar Max Mix en Alemania, Inglaterra, Mexico, Estados Unidos, etc etc. Creo que no volveremos a ver algo así nunca más, al menos con un megamix procedente de nuestras fronteras.
Listado de megamixes por autor en los 80:
- Mike Platinas y Javier Ussia: Max Mix, Max Mix 2, Mas Mix que nunca, Discjockey Mix, Atlantis Mix, Don Disco Mix, Master Mix, Master Mix 2, NRG4U, NRG4U Vol.2, Energy for you, Ponte la marcha, Ponte la marcha 2.
- Toni Peret y Jose Mª Castells:Max Mix 3, Max Mix 4, Max Mix 5 1ª Parte, Max Mix 5 2ª Parte, Max Mix 6, Max Mix 6 Zyx Edition, Max Mix 7, Max Mix 8, Max Mix 9, Max Mix Collection, Dolce Vita Mix, Dolce Vita Mix 2, Acid Mix.
- Raul Orellana: Bolero Mix, Bolero Mix 2, Bolero Mix 3, Bolero Mix 4, Bolero Mix 5, Studio 54 Connection, Studio 54 Vol.2, Raul Mix, Holiday Mix, Dance dance dance mix, Dynamite Mix, Studio 57, Sabrina - Multimegamix.
- Quique Tejada: Top Ten, Bat Mix (Con Oriol Crespo), Indiana.
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